“Ở đây, ở đó và ở khắp mọi nơi” của Chloé Saï Breil-Dupont

Trong khuôn khổ chương trình Nghệ sĩ Lưu trú Villa Saigon 2025, Viện Pháp tại Việt Nam giới thiệu buổi triển lãm tranh sơn dầu khổ lớn, mang tên “Ở đây, ở đó và ở khắp mọi nơi” của nghệ sĩ Chloé Saï Breil-Dupont. Chương trình sẽ khai mạc ngày 12/9 và kéo dài đến 13/10/2025 tại Bảo tàng Thành phố Hồ Chí Minh,  65 Lý Tự Trọng, P. Sài Gòn, TP. Hồ Chí Minh.

Chloé Saï Breil-Dupont, tên tiếng Việt là Bùi Khuê, là một nghệ sĩ Pháp–Catalan–Việt Nam hiện đang sống và làm việc tại TP. Hồ Chí Minh. Được đào tạo tại Trường Mỹ thuật Beaux-Arts (Pháp) và học Triết học tại Đại học PUC São Paulo (Brazil), cô đã triển lãm quốc tế tại nhiều viện bảo tàng, phòng tranh và hội chợ nghệ thuật.

Ở đây, ở đó và ở khắp mọi nơi đánh dấu triển lãm đầu tiên của cô tại Việt Nam. Gồm chín bức tranh sơn dầu khổ lớn, triển lãm kết hợp các bức chân dung của những nhân vật tiêu biểu trong giới nghệ thuật đương đại Việt Nam cùng những tác phẩm trừu tượng phản ánh sự chuyển biến nội tâm của nghệ sĩ kể từ khi trở lại sinh sống tại quê hương.

Triển lãm khám phá những “sợi chỉ vô hình” kết nối giữa di sản và môi trường, quá khứ và hiện tại, ký ức cá nhân và tập thể. Gam màu đỏ, xuất hiện xuyên suốt, gợi lên sức sống, lễ hội và may mắn trong văn hóa Việt Nam, đồng thời gợi nhắc tới “Sợi chỉ đỏ định mệnh”, sợi dây vô hình gắn kết những tâm hồn vốn thuộc về nhau.

Thông qua các tác phẩm này, Breil-Dupont mang đến một góc nhìn gần gũi về những cá nhân đang góp phần định hình đời sống văn hóa đương đại tại TP. Hồ Chí Minh, đồng thời mời khán giả suy ngẫm về cách nghệ thuật có thể soi chiếu những liên kết tinh tế giữa thời gian, không gian và bản sắc.

GIỚI THIỆU NGHỆ SĨ

Chloé Saï Breil-Dupont (sinh năm 1990, Paris) theo học mỹ thuật tại Beaux-Arts ở Biarritz và Annecy, tốt nghiệp năm 2015. Ngay sau đó, cô chuyển đến São Paulo, nơi cô học Triết học tại Đại học PUC São Paulo. Cô đã hoàn thành sáu chương trình lưu trú nghệ thuật, trong đó có Les Ateliers Wonder, La Villa Belleville, Ateliergemeinschaft Milchhof và Villa Saigon.

Năm 2017, cô sáng tác và tự xuất bản Le Livre O, một tiểu thuyết đồ họa gợi mở về những vũ trụ song song và thế giới chồng lấp, được phân phối bởi nhiều định chế nghệ thuật lớn như Centre Pompidou và Palais de Tokyo.

Từ năm 2018 đến 2020, cô sống tại Carrara (Ý), tập trung nghiên cứu hội họa sơn dầu. Năm 2021, cô được chọn là một trong ba nghệ sĩ đoạt giải thưởng danh giá Jean-François Prat Prize.

Các triển lãm cá nhân gần đây gồm: all doors opened, Nicodim, Los Angeles (2024, solo); Our Tongues Have the Taste of Powder, Nicodim Upstairs, Los Angeles (2023, solo); I NEVER BROKE UP WITH YOU, Newchild Gallery, Antwerp (2022, solo); The Unknown Beginning of a Very Long Story, Galeria Nicodim, Bucharest (2022, solo); We Paint!, Palais des Études des Beaux-Arts, Paris (2022); YOU ME ME YOU curated by Rachel Keller, Nicodim, Los Angeles (2022); Angels on Horseback, Lobe Block, Berlin (2022); DISEMBODIED curated by Ben Lee Ritchie Handler, Galleria Nicodim, Bucharest (2022); Twist & Shout, Gallery Laetitia Gorsy, Leipzig (2022); Misa, König Gallery, Cologne (2021); Home Alone 2, Surface Area, Miami (2021); FLESH, Newchild Gallery, Antwerp (2021), and Pastorale del fuoco fatuo, Galerie JEP, Carrara (2020),

Hiện nay, cô sống và làm việc tại TP. Hồ Chí Minh. Được biết” Ở đây, ở đó và ở khắp mọi nơi “là triển lãm đầu tiên của cô tại Việt Nam.

VỀ DỰ ÁN

Triển lãm Ở đây, ở đó và ở khắp mọi nơi khám phá những “sợi chỉ vô hình” kết nối giữa lịch sử cá nhân và thực hành nghệ thuật. Gồm chín bức tranh lớn, triển lãm kết hợp chân dung của những gương mặt tiêu biểu trong giới nghệ thuật Việt Nam và những biểu đạt trừu tượng phản ánh sự biến đổi trong thân thể và tâm trí mà nghệ sĩ đã trải qua kể từ khi trở lại sống ở Việt Nam.

Qua các tác phẩm này, nghệ sĩ đặt câu hỏi về cách mỗi cá thể được định hình bởi sự gặp gỡ giữa di sản và môi trường, giữa quá khứ và hiện tại, giữa các nền văn hóa và bối cảnh. Những nghệ sĩ, nhà sáng tạo và nhân vật văn hóa được khắc họa không chỉ là chứng nhân của thời đại, mà còn là những người, qua công việc của họ, đã dệt nên mối liên kết sâu sắc giữa câu chuyện cá nhân và xã hội xung quanh.

Những bức chân dung sơn dầu cũng phản chiếu hành trình cá nhân của chính nghệ sĩ. Mang dòng máu Việt Nam qua người bà, nghệ sĩ lớn lên giữa hai thế giới: phương Tây và Việt Nam. Sự lưỡng tính văn hóa này đã nuôi dưỡng sâu sắc thực hành nghệ thuật của cô, nơi mỗi nét cọ trở thành một nỗ lực để tôn vinh cả hai nền văn hóa. Một số tác phẩm thiên về trừu tượng thể hiện sự khám phá nội tâm này; chúng nói về mối quan hệ của nghệ sĩ với nguồn gốc, với văn hóa Việt, và những biến đổi mà sự hòa nhập đã khơi dậy.

Màu đỏ là gam màu chủ đạo xuyên suốt triển lãm. Với nghệ sĩ, nó tượng trưng cho lễ hội, may mắn và sức sống trong văn hóa Việt, những yếu tố đã đồng hành từ thời thơ ấu và được cộng hưởng trực quan tại đây.

Đồng thời, nó gợi nhắc đến “Sợi chỉ đỏ định mệnh”, một mối liên kết vô hình được cho là gắn kết những tâm hồn vốn thuộc về nhau. Ý niệm này phản chiếu những kết nối vô hình giữa di sản, con người và câu chuyện, đan xen quá khứ với hiện tại, bản ngã với văn hóa. Thông qua triển lãm này, nghệ sĩ mong muốn xây dựng những nhịp cầu và mang đến một tầm nhìn gần gũi về những gương mặt, những người vừa gắn bó sâu sắc với lịch sử của riêng mình, vừa góp phần định hình câu chuyện của nghệ thuật đương đại tại Thành phố Hồ Chí Minh. Qua cuộc đời họ, cũng như qua các bức chân dung và hình thức trừu tượng, khán giả được mời gọi suy ngẫm về cách nghệ thuật có thể biểu đạt những mối liên kết giữa quá khứ, bản thân và văn hóa, những sợi dây mong manh nhưng bền bỉ đã định hình cuộc sống và sáng tạo của chúng ta.

Đơn vị tổ chức & Bảo trợ : Viện Pháp tại Việt Nam, Villa Saigon, Bảo tàng Thành phố Hồ Chí Minh, ADAGP, Sai Phai (Sản xuất), Gallery Laetitia Gorsy

VỀ ĐỘI NGŨ THỰC HIỆN

Quỳnh Dương